Op deze Birds-avond deel ik graag mijn favoriet. La Jetée draait om één enkel moment in het leven van een man: die ene gebeurtenis op een pier van de luchthaven. Heel bijzonder vind ik dat dit verhaal helemaal in fotografische stills wordt verteld. Ik was erg onder de indruk van de sterke sfeer die de maker Chris Marker wist op te roepen met de treffende beelden en de geluidsband. Dit sloot aan bij de tijdgeest: in de jaren zestig experimenteerden wel meer Parijse filmmakers met vorm, zoals in de films van de Nouvelle Vague. Deze korte film (28 min, 1962) werd later de basis voor de film Twelve Monkeys.
NEEM JE KORTE FILM MEE!
Omdat de film maar 28 min duurt is er ruimte voor korte films! Neem je filmpje mee, en we maken ter plaatse samen een mooi programma!
Martijn
20 juni: PLAY IT AGAIN, SAM
Filmhuiskamer the birds staat deze keer weer in het teken van classics die je vergeten was te kijken. Deze keer een comedy van een filmmaker die echt iedereen kent. Woody Allen, "love it or hate it".
Recentelijk, bijna elk jaar, ploppen er films uit Woody's pen met overigens verschillend succes. Zijn hedendaagse films zijn wat rijper en volwassener. Je zou bijna vergeten hoe Woody dat vroeger ook al weer deed. Vandaar, om iedereens geheugen op te frissen en deelgenoot te maken van zijn klassieke Werk dacht ik een film te kiezen uit zijn jonge jaren. De tijd rond zijn meest succesvolle films zoals "Annie Hall" (heeft iedereen natuurlijk al gezien..) en "Manhattan" (ook, toch?..).Niet alleen de schrijver maar met name ook de acteur Woody Allen waarmee we groot zijn geworden, de Woody waar men meestal naar refereert.
De film gaat over een gescheiden neurotische filmjournalist, film fanaat (hoe toepasselijk bij the Birds!) en Humphrey Bogart fan die door zijn vrienden aan de vrouw wordt gebracht met wisselend succes. Het samenspel tussen Woody Allen en Diane Keaton in deze film heeft er voor gezorgd dat men ging inzien dat “Annie Hall” ging werken (..zegt men).
"Play it again, Sam", Een "slordige" quote uit de Film Casablanca, is de verfilming van het gelijknamige toneelstuk dat Woody Allen in 1969 schreef. Herbert Ross (Steel Magnolias, Footloose) regisseerde de film met Woody Allen in de hoofdrol. In deze film herkennen we die kenmerkende neurotische Woody Allen ten voeten uit waardoor je hem daarna nooit meer anders zult zien.
Antony
Recentelijk, bijna elk jaar, ploppen er films uit Woody's pen met overigens verschillend succes. Zijn hedendaagse films zijn wat rijper en volwassener. Je zou bijna vergeten hoe Woody dat vroeger ook al weer deed. Vandaar, om iedereens geheugen op te frissen en deelgenoot te maken van zijn klassieke Werk dacht ik een film te kiezen uit zijn jonge jaren. De tijd rond zijn meest succesvolle films zoals "Annie Hall" (heeft iedereen natuurlijk al gezien..) en "Manhattan" (ook, toch?..).Niet alleen de schrijver maar met name ook de acteur Woody Allen waarmee we groot zijn geworden, de Woody waar men meestal naar refereert.
De film gaat over een gescheiden neurotische filmjournalist, film fanaat (hoe toepasselijk bij the Birds!) en Humphrey Bogart fan die door zijn vrienden aan de vrouw wordt gebracht met wisselend succes. Het samenspel tussen Woody Allen en Diane Keaton in deze film heeft er voor gezorgd dat men ging inzien dat “Annie Hall” ging werken (..zegt men).
"Play it again, Sam", Een "slordige" quote uit de Film Casablanca, is de verfilming van het gelijknamige toneelstuk dat Woody Allen in 1969 schreef. Herbert Ross (Steel Magnolias, Footloose) regisseerde de film met Woody Allen in de hoofdrol. In deze film herkennen we die kenmerkende neurotische Woody Allen ten voeten uit waardoor je hem daarna nooit meer anders zult zien.
Antony
9 mei: ADRIENN PÁL
Deze film is al jaren de nummer twee in mijn filmlijstjes. Misschien wordt het tijd om deze eeuwige nummer twee een podium te geven.
Adrienn Pál is een speelfilm van de Hongaarse filmmaakster Ágnes Kocsis. Het verhaal draait om Piroska; een verpleegster op een afdeling voor terminale patiënten. Ondanks haar forse figuur, beweegt ze zich bijna onzichtbaar door haar dagelijks leven. Emotieloos leeft ze eenzaam van dag tot dag, voert ze haar werkzaamheden uit en eet ze gebak. Na een toevallige gebeurtenis in het ziekenhuis begint ze een obsessieve zoektocht naar haar verloren jeugdvriendin Adrienn Pál. Het verhaal vertelt zich droogkomisch en geeft inzicht in het Hongaarse leven en landschap.
Een film, gevuld met grafisch verantwoorde beelden, veel kapotte lampen, geruis van koelkasten en ziekenhuis-machines, en dat gecombineerd met een hoge dosis triestheid. Prachtig!
Vanessa
Adrienn Pál is een speelfilm van de Hongaarse filmmaakster Ágnes Kocsis. Het verhaal draait om Piroska; een verpleegster op een afdeling voor terminale patiënten. Ondanks haar forse figuur, beweegt ze zich bijna onzichtbaar door haar dagelijks leven. Emotieloos leeft ze eenzaam van dag tot dag, voert ze haar werkzaamheden uit en eet ze gebak. Na een toevallige gebeurtenis in het ziekenhuis begint ze een obsessieve zoektocht naar haar verloren jeugdvriendin Adrienn Pál. Het verhaal vertelt zich droogkomisch en geeft inzicht in het Hongaarse leven en landschap.
Een film, gevuld met grafisch verantwoorde beelden, veel kapotte lampen, geruis van koelkasten en ziekenhuis-machines, en dat gecombineerd met een hoge dosis triestheid. Prachtig!
Vanessa
11 april: MODERN TIMES
We kennen hem allemaal: Charlie Chaplin. Maar misschien nog nooit een gehele film van hem gezien? The Birds draait 'Modern Times', een klassieker van Chaplin en tevens zijn laatste film over 'the tramp', zijn bekende zwerverstypetje met bolhoed en snor. De film kwam uit in 1936, de tijd van de crisis: banken vielen om, maar tegelijkertijd raasde de modernisering voort. In de film zien we het zwervertje met steeksleutel aan de lopende band. Symbool voor de mechanisering van het leven, uiteraard geestig verfilmd. Maar het gaat niet alleen over machines, ook de liefde speelt een grote rol.
Ik stuitte zelf op de film toen ik wat wilde uitzoeken over het lied 'Smile', dat de soundtrack van de film is. Ik besloot om de hele film maar te zien en vond dit een verrassende ontdekking. Alhoewel bijna 80 jaar oud, oogt de film vaak jonger, vind ik (en de film is ook gerestaureerd). Ik ben benieuwd hoe jullie hier tegenaan kijken. Overigens heeft Chaplin ook zelf de muziek voor deze film geschreven.
Een modern sprookje over hoop, verlangen en liefde van één van 's werelds beroemdste filmmakers.
Alex
Ik stuitte zelf op de film toen ik wat wilde uitzoeken over het lied 'Smile', dat de soundtrack van de film is. Ik besloot om de hele film maar te zien en vond dit een verrassende ontdekking. Alhoewel bijna 80 jaar oud, oogt de film vaak jonger, vind ik (en de film is ook gerestaureerd). Ik ben benieuwd hoe jullie hier tegenaan kijken. Overigens heeft Chaplin ook zelf de muziek voor deze film geschreven.
Een modern sprookje over hoop, verlangen en liefde van één van 's werelds beroemdste filmmakers.
Alex
7 maart: THE COURT JESTER
In de jaren zeventig, toen ik nog op de lagere school zat, was ik erg onder de indruk van een TV-uitzending met Danny Kaye. Ik vond hem heel grappig en hij leek me erg aardig. Mijn ouders vertelden toen dat hij een wereldberoemde komiek was. Dat is me altijd bijgebleven, maar het is er nooit van gekomen om een van de speelfilms waar hij in speelt te bekijken. Dus nu wil ik dat eens rechtzetten tijdens een Birdsavond.
Ik dacht eerst over 'The secret life of Walter Mitty' (naar aanleiding van de recente remake daarvan). Maar, al zoekend naar films van Danny Kaye bleek dat 'The Court Jester' (1955) hoger staat aangeschreven en daarom koos ik die. Zoals een fan negen maanden geleden schreef: "Every time I see a best movie list or a ranking of films, I get angry because The Court Jester isn't on it. The film is a laugh-out-loud, hold-your-sides funny spoof of the swashbuckler genre, and Danny Kaye is incredible in the role. Possibly the best comedy ever made. "
Ik ben benieuwd wat wij van deze bijna zestig jaar oude komedie vinden. Wat blijft grappig, wat is ouderwets? Wordt de film gedragen door Danny Kaye of zou hij makkelijk vervangen kunnen worden?
Willemien
Ik dacht eerst over 'The secret life of Walter Mitty' (naar aanleiding van de recente remake daarvan). Maar, al zoekend naar films van Danny Kaye bleek dat 'The Court Jester' (1955) hoger staat aangeschreven en daarom koos ik die. Zoals een fan negen maanden geleden schreef: "Every time I see a best movie list or a ranking of films, I get angry because The Court Jester isn't on it. The film is a laugh-out-loud, hold-your-sides funny spoof of the swashbuckler genre, and Danny Kaye is incredible in the role. Possibly the best comedy ever made. "
Ik ben benieuwd wat wij van deze bijna zestig jaar oude komedie vinden. Wat blijft grappig, wat is ouderwets? Wordt de film gedragen door Danny Kaye of zou hij makkelijk vervangen kunnen worden?
Willemien
14 februari: FINISTERRAE
Hoewel ik mij nog maar een paar jaar een “tijger” mag noemen, heb ik op het Filmfestival al veel mooie films gezien. De vraag van onze Bird-host om daaruit een pareltje te kiezen grijp ik graag aan om deze bijzondere road movie van Sergio Cabellero te vertonen. Op het festival van 2011 bekroond met een Tiger Award en dit jaar gevolgd door de al even wonderlijke La Distancia.
Finisterrae gaat over twee spoken die op pelgrimstocht naar het einde van de wereld gaan, door Limbo, de grens tussen hemel en hel, met als doel een leven op aarde te krijgen. Onderweg komen ze allerlei wezens en surrealistische situaties tegen, maar moeten ze ook vechten tegen hun eigen tekortkomingen.
Dit is een magisch sprookje met veel humor, waarin bijvoorbeeld ook (video)kunst verwerkt is, zonder ook maar een moment hoogdravend te worden. Voor mij raakte het aan visueel absurd theater, maar dan in het prachtige landschap van Noord-Spanje. Ik ben benieuwd waar het jullie aan doet denken.
Iraas
Finisterrae gaat over twee spoken die op pelgrimstocht naar het einde van de wereld gaan, door Limbo, de grens tussen hemel en hel, met als doel een leven op aarde te krijgen. Onderweg komen ze allerlei wezens en surrealistische situaties tegen, maar moeten ze ook vechten tegen hun eigen tekortkomingen.
Dit is een magisch sprookje met veel humor, waarin bijvoorbeeld ook (video)kunst verwerkt is, zonder ook maar een moment hoogdravend te worden. Voor mij raakte het aan visueel absurd theater, maar dan in het prachtige landschap van Noord-Spanje. Ik ben benieuwd waar het jullie aan doet denken.
Iraas
10 januari: BIG FISH
Aan de hand van BIG FISH (Tim Burton) stelt Kathleen ons (en zichzelf) de vragen:
Is dit de beste film van Tim Burton voor jou?
Welke criteria gebruik jij bij de beoordeling van een film?
Wat maakt dat je een film uitkiest om te gaan zien?
En.. kijk je de dan de trailer of juist niet?
BIG FISH is een film uit 2003 van Tim Burton met onder anderen Ewan McGregor en Danny DeVito. De film is gebaseerd op de roman "Big Fish: A Novel of Mythic Proportions" van Daniel Wallace uit 1988. Fictie en realiteit lopen uiteen en komen (weer) samen in deze film.
Kathleen
BIG FISH is een film uit 2003 van Tim Burton met onder anderen Ewan McGregor en Danny DeVito. De film is gebaseerd op de roman "Big Fish: A Novel of Mythic Proportions" van Daniel Wallace uit 1988. Fictie en realiteit lopen uiteen en komen (weer) samen in deze film.
Kathleen
Abonneren op:
Posts (Atom)